[新作欣賞] 趨近-Harmonic Motion

怎麼Ableton Live已經跳到version 5 了嗎?
其實version 4都還覺得沒玩幾次呢~~
好唄! 來點冷盤吧....
http://dcc.ndhu.edu.tw/monbaza/works/minimal_chime_Rendered.mp3

看到我在玩Korg嗎 Bobby...

親愛的Bobby...

我知道你已經聽不到這個作品了
只是想告訴你,
我還記得你,
那年在一個冷冷的地下室,
用顫抖的手把Mini Moog接起來聽,
那種直接從中間劈斷O1/W的氣勢,
至今仍在腦海中,

也許你根本就不曾想過數位這兩個字吧,
說來好笑,
如今我在電腦上,
用模擬的Poly Six來懷念你,
不是懶 不是窮 不是不認真,

我只是更愛毫無牽絆的自由,
所以不想扛著Mini Moog上台,
但是我們的心裡,
都應該共同有著對新的聲音那種興奮到睡不著的經驗吧...
還有就是夢到一個按鈕的表現方法, 但醒來卻因為記不全而懊惱的早上..
雖然浩倫說,
你掛了以後 一個合成器的時代已經過去,
而新的時代不知道在哪裡,
但我相信,
這些懷念你的人早已逐漸站上浪頭,
就快要破浪而去了...

we miss you bobby..

合成器一代宗師Bob Moog去世

在許多恐怖片裡出現的鬼哭音效 - Theremin
是由Dr. Theremin發明
Bob Moog高中就迷上了這種單震盪器的隔空作曲特技,
由此開始, 進入了電子音樂與樂器的沉迷之路,
Bob對當代電子音樂的貢獻良多
除了製造電子樂器 也演奏電子音樂
是我輩聲音藝術的導師
紀錄電影[Moog]已經完成
只能在夢裡追尋他的丰采了..

monbaza 敬上

[轉載]噪音 水 肉-聲音藝術的歷史

[聲音讀書會]
[Noise Water Meat – A history of sound in the arts 噪音 水 肉-聲音藝術的歷史]
[作者]Douglas Kahn
[出版年份]2001

在這本同時涉入聲音藝術的歷史與理論的書中, 作者在現代主義和後現代主義的少量聲響作品裡, 以1950年作為分野, 前半世紀聚焦在歐洲, 而後半世紀則將注意力轉移到戰後的美國, 概括了包含文學、音樂、視覺藝術、劇場、以及電影等表現形式, 他將聲音放在藝術史的正中間來作一個審視, 討論的藝術家包含了”Antonin Artaud、George Brecht、William Burroughs、John Cage、Sergei Eisenstein、Fluxus、Allan Kaprow、Michael McClure、Yoko Ono、Jackson Pollock、Luigi Russolo、以及Dziga Vertov, 作者是澳洲雪梨科技大學媒體藝術系的副教授.

對我而言, 最震撼的莫過於第287頁的一張黑白照片, 照片的圖說記錄著 Mirko Shiomi於1965年九月八日在東京的水晶藝廊(Chrystal Gallery)表演她的”水音樂(Water Music)”,從這個事件出發, 作者觀察到水出現在各種作品, 例如1963年Robert Whitman的作品-Water、1971年Max Neuhaus在游泳池水底下的作品-Water Whistle、還有Emmett William1976年的作品-Waterworks, 我訝異於作者在收集聲音藝術事件的豐富, 並且臣服於自己出生年代就已經有聲音藝術的這個事實,

所謂的創新, 實際上到底是相對於自身的整體經驗的反省對映, 還是一定要回到歷史的脈絡裡去刨挖?

在有限的資源裡進行搜尋, 發現聲音藝術在書架上幾乎是不存在的, 網路上的資料到事實有所聞, 而最有歷史關照的總論, 到目前為止, 我只能推薦這一本書, 雖然作者很喜歡用英文的子句去說明事件中的事件, 或是物件中的物件, 但是能夠在昏昏沉沉的思路當中抬頭望見那藍綠色的書皮, 至少讓人覺得有個靠山, 感覺真好.

沒有什麼是可以ㄧ直存留的

但是什麼也沒失去..
ㄧ直在變 ㄧ直跟原來的不同....

世界音樂的極限應該就是Shpongle吧..

Simon Posford和Raja Ram在八年前合組Shpongle,
從Psychedelic Trance的Techno世界移出,
在四拍之外找出更多音樂的語言,

從Are we Shpongled? 到第二張Tales of The Inexpressible,
直到現在這張Nothing Lasts... But Nothing Is Lost,
那Trance時代的樣板和風格, 逐漸淡掉,
而一股對世界的愛, 對編曲的閑熟,
卻像溫熱的泉水般地在喇叭之間流瀉,













[看的出來坐著的是Raja Ram嗎?]

回首1998的時代, 那是多麼絢麗的歲月,
Voov Experience, Boom Festival, Love Parade..,
這些地上和地下的電子音樂文明在歐洲大陸蔓延,
Trance作曲者像是明星一樣的每週末在歐洲大陸旅行表演著,
Simon是Twisted Records的創辦者, 以Hallucinogen為名,
推出一首又易首讓人無法自拔的Trance,
雖然我幾乎都買了,
但是怎麼也弄不出他那時而雄渾時而甜膩的聲音,
更別提在歌曲中另外開啟一首歌曲這種隱藏的驚喜了,

Raja Ram是個吹笛的老先生,
Shpongle裡的經典旋律都是他的傑作,他
在1969年創立Quintessence樂團 (你沒看錯, 是1969),
以印度音樂融合爵士和前衛搖滾,
在當時的全球Woodstock嬉皮風潮中,
應該在英國獨樹一格吧,

不知道在哪裡看到了Simon說,
這是Shpongle的最後一張專輯了,
我常常在車上聽著聽著就想到第一張到第三張的這個旅程,
覺得Shpongle越來越回到地面, 跟人接近了 越來越好聽,
那種神祕的氣氛只剩下一層幾乎看不見的薄紗,
旋律和節奏出現了搖滾、放克、佛朗明哥、巴西森巴、印度、
New Age、還有當然Psy-Trance...
每一個聲音都講究, 每個樂句的進出都那麼善體人意,
五拍和七拍不斷穿梭在四拍的軌道上,
只是好聽 喔真好聽 ㄚ好聽死了,
就聽完了..
真的! 完全感覺不出他在賣弄時麼技巧和音樂語言,
網站裡有試聽的樣品, 別客氣!
他根本不需要在CD封面搞一堆說明,
直接用人類共通的音樂語言來說故事,
說的那麼精彩而內斂,
動人之處, 別吝惜掌聲與眼淚阿各位!

如果說世界音樂有極限的話,
那應該就是這裡了,
一個人類文明的總和,
一個不需要宣示自己祖國的集合...